martes, 8 de enero de 2013

Publicidad estática. Mª Teresa Cuadrado

El toro de Osborne es una enorme silueta de un toro de lidia, de aproximadamente 14 metros de altura, concebida originalmente como una gran valla publicitaria de carretera para promocionar el brandy de Jerez, Veterano del Grupo Osborne.
En 1956, Osborne encarga a la agencia de publicidad Azor, la creación de una campaña publicitaria. Fue el artista gráfico Manuel Prieto quien dio vida a: el Toro de Osborne. El primer Toro se instaló en Cabanillas de la Sierra en 1957.

Las vallas se encuentran repartidas a lo largo de la geografía española, de forma general junto a carreteras y sobre cerros para cortar el horizonte y favorecer de ese modo su visión.
Los 90 Toros de Osborne están ubicados estratégicamente en las principales carreteras por las que transitan millones de personas. Están fabricados en chapa metálica, pesan 4.082 kilos cada uno y miden unos 14 metros.
Aunque la función inicial era publicitaria, con el paso del tiempo y el arraigo cultural se ha convertido, además de en marca comercial de esta empresa, en un símbolo cultural español.

Se trata de un plano simple en el que aparece la figura del toro como elemento fundamental y la marca Orborne en blanco destacando sobre el fondo negro del toro.

La presencia del Toro de Osborne en medios de comunicación es permanente, representando a la España actual, moderna y con personalidad.



La imagen del toro a sido utilizada además de como logotipo que identifica a España para hacer diferentes protestas y reivindicaciones:







 

lunes, 17 de diciembre de 2012


El puntillismo.

Laura Carbajo González.

Paul Signac: “El palacio papal de Avignon” (1900). París .


     Continuando con las entradas relacionadas con el tema, el Puntillismo, ya habiendo sido introducido por mi compañera, yo en esta ocasión quiero mostrar a modo de curiosidad, un Blog que he encontrado navegando en la red, sobre el tema:


     Este blog no trata solo sobre este tema, también podemos encontrar otros temas como “El arte abstracto”, “El arte Pop”, “10 artistas urbanos 3D”,etc. ¡Es un ejemplo para quienes quieran pasar un buen rato!
A su vez, investigando sobre la técnica, he encontrado este trabajo que nos muestra de forma muy sencilla todo lo que tiene que ver con la técnica, comenzando por el estudio del punto y desembocando en el puntillismo, destacando los principales autores como Pierre Seurat y Paul Signac.



       Tras estas breves curiosidades sobre el tema, os mostraré mi trabajo realizado a través del puntillismo: 



   Para realizar esta composición he utilizado rotuladores de colores. Se trata de la torre Eiffel, de Paris. Para crearla he utilizado variedad de colores, destacando la imagen de la torre con color rojo intenso, por encima del fondo azul y verde.  No he dejado espacio libre, abarcando todo el espacio con la técnica de puntos.

    Además de esta composición empleando la técnica del puntillismo, al igual que mi compañera Elena, quiero añadir otras dos composiciones realizadas en la asignatura de Expresión Plástica y su Didáctica, en el que vemos el estudio del punto y de la línea respectivamente. 






GERÓNIMO STILTON

Uno de los mejores dibujos animados que podemos encontrar hoy en día en nuestras parrillas televisivas en un curioso ratoncito llamado Gerónimo Stilton.
es por eso que nos ha parecido interesante hacer una entrada  y un apartado especial en el proyecto dedicado a él.


LA FILOSOFIÍA DE GERONIMO STILTON

GERONIMO STILTON Y SUS MOTIVOS

Las flaquezas de Geronimo inspiran simpatía: se sufre por él, se ríe con él y al final se disfruta con él, porque cada una de sus derrotas se acaba transformando en un éxito.
Con su forma de actuar y su capacidad para reírse de sí mismo, Geronimo Stilton transmite valores siempre actuales: la importancia de la familia, la posibilidad de vencer los propios miedos, la aceptación de los defectos de los demás, la importancia de la educación, la coherencia, la disponibilidad, la necesidad de estar abiertos a otras culturas, la curiosidad por aquello que no se conoce, el espíritu de colaboración frente al individualismo el individualismo, la paz en el mundo, la amistad, el amor, además de la solidaridad, la honestidad, la lealtad, la sinceridad, el respeto a los ancianos y aquellos menos capacitados. Las historias de Geronimo Stilton están llenas de sorpresas y aventuras, pero sin caer en la exageración ni la vulgaridad. En sus historias no se hace uso de armas, violencia, alcohol, tabaco, juegos de azar, caza, violaciones de la ley, comportamientos peligrosos, racismo, magia, astrología ni comportamientos que se separen de la norma.


GERONIMO STILTON E Y LOS VALORES UNIVERSALES DE LA VIDA
El comportamiento de Geronimo Stilton se basa n valores éticos universales, como la disponibilidad hacia los demás, el deseo de hacer el bien, el esfuerzo por crecer y mejorar. Además Geronimo está siempre animado por un sano optimismo: nunca se deja desanimar por una situación adversa. En un primer momento, quizás se sentirá deprimido, incluso puede que casi desesperado. Sin embargo, este sentimiento no durará mucho y enseguida dará paso a la acción.


GERONIMO STILTON Y LA IGUALDAD
Geronimo Stilton vive en una sociedad multiétnica, basada en el principio del respeto a la diversidad. Además, Geronimo es muy respetuoso con la paridad entre hombres y mujeres, tanto en el ámbito social como laboral.


GERONIMO STILTON Y LA VIDA

En algunos momentos Geronimo se siente víctima de las circunstancias desfavorables con las que tropieza. El trabajo lo absorbe completamente y se siente abrumado por la responsabilidad ante los compañeros y amigos, y ante su familia. Pero al final de cada aventura Geronimo tiene la sensación de estar en completa armonía consigo mismo y con el mundo, porque la vida es bella y él está contento de tener tantos amigos y una familia tan especial como la suya.

GERONIMO STILTON AND HAPPINESS

Geronimo enseña que la verdadera felicidad no está en desear aquello que no se posee, sino en saber valorar lo que se tiene. Hay que concentrarse en los aspectos positivos de la existencia y no en las inevitables carencias. La verdadera gratificación no está unida al placer efímero y ocasional, sino que deriva del uso de las propias energías para alcanzar objetivos positivos.

GERONIMO STILTON Y LA PAZ

En sus aventuras, Geronimo Stilton siempre pone de manifiesto los horrores de la guerra y nos recuerda el auténtico valor de la paz. Sus libros quieren ser un recordatorio: es necesario tener siempre presente que el futuro que nos aguarda es hermoso. Su lema es: ’¡En lugar de estar contra la guerra, apoya la paz!‘'

GERONIMO STILTON Y EL VALOR

Geronimo enseña que afrontar los propios temores es siempre el modo más simple y directo de alcanzar la victoria. Las mejores experiencias son aquellas que nos demandan el mayor esfuerzo pero nos hacen crecer, estimulándonos a desarrollar nuevas capacidades. El verdadero valor no cosiste en no conocer el miedo, sino en afrontar y conocer los propios límites para tratar de trascenderlos.


GERONIMO STILTON Y LA FAMILIA
Para Geronimo la familia y los afectos son el motor de toda su vida. La familia representa esa caricia que puede devolverle la serenidad incluso en los días más oscuros. No existe desacuerdo que no se pueda superar entre familiares o amigos, ni problema que no se pueda allanar.

GERONIMO STILTON Y LA AMISTAD

Para Geronimo la amistad es un valor fundamental y para salvaguardarla está dispuesto a poner todo de su parte, superar todos sus temores y afrontar cualquier dificultad. Con frecuencia asume el papel de ’héroe por accidente‘, que desafía el peligro en nombre de la amistad.

GERONIMO STILTON Y EL TRABAJO

Geronimo adora su trabajo y siempre dice: ’¡Ah cómo me gustan los libros! Me gusta leerlos, hojearlos, olerlos: ¡me encanta el olor de la tinta fresca, del papel recién impreso! ¡Qué bello es el oficio de editor!‘.
Geronimo trabaja muchísimo y siempre está muy atareado. Pero lo hace con gusto, porque trabajar es su vida y se siente un privilegiado por poder hacer un trabajo que tanto le gusta.
Geronimo afronta su trabajo desde un punto de vista ético: pone su corazón en cada historia que narra, para infundir valor, optimismo y energía.
Un libro escrito con el corazón es diferente de los demás: es más bello, más auténtico, ¡es mejor!

GERONIMO STILTON Y SUS ADVERSARIOS

La actitud de Geronimo frente a sus contrincantes nunca es el enfrentamiento violento, sino una competición limpia; esto es, con educación y respeto al otro. A menudo, considera los desaires de sus enemigos como una ocasión para poner a prueba su paciencia.

GERONIMO STILTON Y LA FANTASÍA
El término fantasía deriva del griego pahino, mostrar. Es la capacidad de la mente para inventar historias o situaciones fantásticas (sin lazos con la realidad, situaciones vividas o referencias concretas).
Es la fantasía que estimula a jugar, a ’simular‘, es decir, a inventarse grandes y emocionantes aventuras con los compañeros de juegos. No debe ser una huida del mundo real, sino una especie de viaje del que se regresa más completo. Quienes tienen fantasía saben mirar el mundo con ojos diferentes y son capaces de ver aquello que los otros no pueden ver, saben resolver los problemas abordándolos desde otro punto de vista, con creatividad, arrojo y optimismo.

GERONIMO STILTON Y LA IMAGINACIÓN

El término ’imaginación‘ deriva del latín ’imaginatio‘/‘imaginari‘ (imaginar). Es la capacidad de visualizar cosas o situaciones partiendo de los estímulos de la vida cotidiana. Por ejemplo, si se lee un libro o se ve una película, se puede imaginar que se es el protagonista del libro o de la película. La imaginación es una cualidad que bien utilizada también puede ser muy útil para superar ciertas dificultades que nos pueden atemoizar como los exámenes, las competiciones deportivas, y los discursos ante el público… imaginarse a sí mismo en una situación positiva ayuda a tener más confianza en uno mismo, a ser más optimista y ¡a realizar sus sueños!

GERONIMO STILTON Y LA MAGIA
¡La magia sólo es una ilusión nociva! No existen varitas mágicas que nos permitan cambiar la realidad o transformar las cosas que no queremos aceptar. Desde siempre, el hombre ha buscado ayuda en la magia para resolver sus problemas… ¡pero la magia no existe!
Los amuletos mágicos son inútiles, las fórmulas mágicas no funcionan… y las brujas, magos, hadas, duendes, gnomos, ogros y gigantes existen sólo en las fábulas y sólo podemos aceptarlos como protagonistas de los cuentos.

GERONIMO STILTON Y LOS PERSONAJES MALVADOS

En el reino de la fantasía existen también los personajes malvados, como los ogros y las brujas. Representan el mal y son personajes antipáticos, ejemplos a no imitar, porque son infelices y nunca se salen con la suya. El bien triunfa siempre sobre el mal, aunque no siempre podamos comprobarlo.

GERONIMO STILTON Y EL FINA FELIZ

Geronimo no es un héroe, no es deportista ni musculoso, tiene miedo de casi todo. Pero, a pesar de ello, al final sale siempre victorioso, logra alcanzar sus metas y resolver las situaciones difíciles que se le presentan. Esto, gracias a su sentido del humor, a la capacidad de ver el lado positivo de las cosas y gracias, ante todo , a la ayuda de sus amigos.
Si te identificas con él por sus flaquezas, te sentirás más seguro de ti mismo: si ese alocado de Geronimo puede hacerlo… ¡también yo podré vencer mis miedos y superar las dificultades!
En este sentido se puede decir que el final feliz no es una ilusión, sino un mensaje de esperanza, porque Geronimo enseña a tener fe en el futuro, a no desfallecer ante la dificultad y a construir un futuro mejor.


martes, 11 de diciembre de 2012


Análisis de las encuestas realizadas a profesores sobre el 

visionado de la televisión

Entrada grupal.

No solo es interesante controlar y conocer lo que ven los niños, sino también lo que ven sus profesores. Por ello, para conocer la opinión del personal docente, hemos decidido llevar a cabo una encuesta para saber qué criterios  y preferencias emplean a la hora de elegir los programas de televisión que quieran ver, atendiendo a diferentes criterios.

La edad de en la que se encuentran los profesores encuestados a barca desde los 20 aproximadamente hasta los 60 años, se trata de profesores en activo  de ambos sexos.

A través del análisis de las encuestas podemos concluir que la mayoría de los profesores a lo que se les ha realizado la encuesta, ven la televisión todos los días, aunque la media de horas dedicada a la visualización no es muy amplia. Un pequeño sector ve la televisión solo 1 o 2 días a la semana.

En cuanto al tipo de programas que los profesores prefieren, varían bastante en cuanto al sexo de la persona, predominando las películas y concursos, predominando canales como Cuatro, Tv1…y otros menos frecuentes como La Sexta, Canal Plus, Antena 3.  Encontramos diferencias en función del sexo a la hora de elegir los canales, predominando en los varones La Cuatro o canales deportivos frente a Tv1 o Antena 3 de las mujeres.

El criterio mayoritario para la elección de los programas es lúdico. El placer que les proporciona ver la televisión, aquello que les gusta, es por lo que se guían a la hora de elegir los canales.
Según su propio criterio, ven todos los días la televisión, pero no  se exceden en el tiempo de visión.

Un dato que nos ha sorprendido es que casi todos los encuestados nos explican que si redujesen su tiempo frente a la televisión lo dedicarían para hacer deporte, leer o estar con la familia. Es una corriente mayoritaria de opinión entre los maestros.

También observamos que todos se informan viendo los telediarios, y coinciden en que el tratamiento de la información que las diferentes cadenas dan está influenciado por la ideología política que gobierne en el momento, así como dependiendo de la orientación ideológica de la cadena.
Todos coinciden en que se aprende viendo la televisión, y que los programas televisivos que ellos destacan por sus valores didácticos son fundamentalmente concursos como Pasapalabra o Saber Y Ganar, o los documentales.

        En definitiva, de forma global podemos decir que la televisión se ve todos los días, pero no muchas horas al día, predominando las películas o programas deportivos por divertimento o entretenimiento, y los concursos o los documentales por ser aquellos que más les aportan desde el punto de vista cultural, así como que todos se mantienen siempre informados.

Adjuntamos encuentas en el CD del proyecto. 

lunes, 10 de diciembre de 2012

Nuestras series. Entrada Grupal



Comentando entre nosotras al analizar las parrillas de dibujos animados actuales, nos hemos dado cuenta que nuestros dibujos eran más educativos y bonitos, ya que todos ellos se basaban en contar la historia de un personaje ficticio, que tenia una infancia complicada o con situaciones ajenas a la mayoría de las casas. 

Otros de estos programas trataban de enseñarnos cosas, que dábamos también en el colegio o cosas sobre nuestro cuerpo, también nos contaban cuentos, pero hemos llegado a la conclusión que ninguno de ellos se basaba en peleas como en la actualidad se basan la mayoría.




















Estas entre otras. 


PROGRAMAS EDUCATIVOS. ENTRADA GRUPAL

Nos ha parecido muy interesante y rico en información este artículo realizado por el Diario la tercera de Chile. Por eso hemos pensando incluirlo en nuestro proyecto, ya que puede ser de gran utilidad para maestros y padres, una guía para saber qué programas son buenos para los más pequeños.
Aquí esta el artículo:


A pesar de que la televisión ha sido demonizada como un obstáculo para el aprendizaje, en algunos casos puede ser un aporte para el niño, según un informe elaborado por el diario La Tercera de Chile.

El medio de comunicación pidió a 50 sicólogos, educadores y académicos de ese país que evaluaran durante dos semanas los programas infantiles de la oferta televisiva, tanto de cable como abierta, y escogieran aquellos que más contribuyen en desarrollar habilidades cognitivas en los niños, según su edad. Siete son los elegidos. Todos también se difunden en Bolivia.

Conozca el contenido de los programas

BACKYARDIGANS Y BARNEY

Aprendizaje social y emocional. Hasta los 4 años. Sin otro recurso que la imaginación, cinco animalitos transforman el patio trasero de su casa en el escenario de las más arriesgadas aventuras. Backyardigans despierta la imaginación y la creatividad de los pequeños, desarrollando habilidades sociales y emocionales en los niños de hasta cuatro años. Refuerza valores universales, como la amistad entre personajes distintos, con los cuales pueden sentirse identificados diferentes tipos de niños. Barney, el clásico dinosaurio púrpura, fue elegido como el programa más completo en cuanto a incentivar una amplia variedad de habilidades sociales y emocionales en los preescolares. A través de la repetición, rimas y asociación, desarrolla la meta cognición (relacionar aprendizajes).

CLIFFORD, EL GRAN PERRO ROJO

Herramientas sociales y emocionales. De 5 a 7 años. Una isla llamada Bridwell es el escenario donde Clifford, un peculiar perro gigante de color rojo, y su dueña, Emily Elizabeth, experimentan distintas aventuras. Los protagonistas enfrentan problemas en equipo y, la mayoría de las veces, el ocurrente de Clifford da las mejores ideas. Pese a ser tan grande y distinto a los demás perros, Clifford es aceptado y querido tal como es por sus pequeños amigos. Esta serie desarrolla habilidades sociales para niños de cinco a siete años, ya que les enseña a aceptar la diferencia. Las emociones y la socialización son los temas principales. Fomenta la honestidad, amistad y compañerismo, fomenta el buen comportamiento y el altruismo.

DORA LA EXPLORADORA

Habilidades cognitivas. Con su mochila al hombro y una curiosidad a toda prueba, esta dulce e inteligente niña latina de siete años hace de cada capítulo una gran aventura. Con un formato similar al de un videojuego, la exploradora entrega a los niños la posibilidad de sentirse partícipes de sus aventuras y de resolver problemas y enigmas. Dora es muy cuestionadora y lo bueno es que se plantea hipótesis, que después corrobora o refuta. Entonces, las posibles respuestas se enfrentan a la realidad. Se recomienda a niños de hasta siete años, porque desarrolla habilidades como seleccionar información, asociar datos, colocarlos en contexto y reordenar la información. Las habilidades matemáticas y motoras también se potencian, aunque el sello que la distingue es la enseñanza del inglés.

AUSTIN STEVENS

Conocimiento e información. De 8 a 14 años. Con sangre de aventurero, el herpetólogo y fotógrafo Austin Stevens recorre el mundo con el objetivo de descubrir distintas especies de serpientes. La serie documental lleva a los niños por un viaje donde el protagonista habla directo a la cámara, con palabras simples sobre el planeta. La vida animal y el respeto a la naturaleza son los hilos que dirigen a Stevens. Es directo y práctico a los pequeños, y como es muy entretenido y sabe mucho, les resulta motivante. Las situaciones extremas y los desafíos incentivan a los niños y adolescentes. Lo temerario, ir en búsqueda de desafíos y enfrentarse con experiencias nuevas se condice mucho con una de las características de esta edad.

LAZYTOWN Y ART ATTACK

Trabajos manuales y hábitos saludables. Para niños de 5 a 7 años. El musculoso Sportacus lucha todos los días contra la flojera de sus amigos y vecinos de Lazytown. El llamado a despegarse de los videojuegos para distraerse al aire libre y los incentivos a una alimentación sana son los elementos que llevaron a los expertos a elegir a este programa como el mejor para la categoría de cuidado del cuerpo y habilidades manuales. Apuesta a generar modelos de conductas alimenticias sanas. En el programa Art Attack su conductor motiva a los niños a sacar fuera el artista que llevan dentro con un poco de pegamento, plasticina o simplemente con lápices de colores. Dirigido a niños de 5 a 7 años, incentiva el desarrollo de la motricidad fina.


Enlace de la página:

los-mejores-programas-educativos-de-television



A su vez esta página cuenta también con una variedad indudablemente buena para nuestro trabajo de investigación:

ARTÍCULOS MUY RECOMENDABLES DE LEER


domingo, 2 de diciembre de 2012

SALLY MANN.   MªTeresa Cuadrado




Sally Mann nació en 1951 en Lexington, Virginia. Creció en un ambiente artístico y liberal en el Sur rural y religioso de los E.E.U.U. Mann comenzó a fotografiar en el Instituto y continuó en la Universidad donde estudió Escritura Creativa. El trabajo de Sally Mann ha tenido gran repercusión e influencia desde su primera exposición individual en la Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., en 1977.
Sally Mann aplica la técnica que se usaba hace 150 años, trabajando con una placa de vidrio cubierta con colodión y éter. Se caracteriza por usar una cámara de formato grande y lo único digital que usa son sus manos.






Sally Mann ha llamado la atención no solamente por sus cualidades técnicas sino también por sus muestras sobre sexualidad durante la pubertad y la adolescencia. Estas muestras pertenecen nada menos que a sus tres hijos: Emmett, Jessie y Virginia. Las escenas muestran reuniones familiares, niños jugando, típicas escenas familiares o por lo menos, aparentan serlo. Mann ha provocado controversias con estas fotografías y ha sido acusada de explotar a sus hijos, sin embargo sus fotografías dejan en claro que los niños son personas y no títeres. Estas fotografías muestran los misterios de la niñez y luego el crecimiento de los niños captados con gran belleza por su madre.

He elegido esta imagen en la que se ven a los tres niños semi-desnudos situándose las dos niñas a los extremos y el niño en el centro.
Podemos decir que el niño es el eje central de la fotografía y que las niñas están equilibradas formando una fotografiá muy simétrica. Cabe destacar la posición en la que se encuentran las niñas dónde apreciamos como la niña que aparece a la izquierda esta con los brazos en jarra y la de la izquierda aparece con los brazos cruzados. También podemos observar como los niños niños aparentan una gran seriedad.

A continuación vamos a analizar  la forma que tiene la imagen, creo que sería en forma de “W”, encontrándose en los extremos superiores las cabezas de los tres niños.
Otro aspecto a destacar  de la imagen son las pulseras que  lleva el niño en el eje central de la foto que destacan y rompen la armonía de la foto.

MªTeresa Cuadrado Hernández