sábado, 12 de enero de 2013

Dibujo linea. MªTeresa Cuadrado


La línea es el elemento mas simple con que contamos para hacer un dibujo pero a su vez, el mas importante.

Lo que para cualquier persona es una simple marca de un lápiz, para el artista es un elemento esencial con el que puede desarrollar obras de calidad. La podemos usar de diferentes formas y lograr efectos sorprendentes. Tanto usándola simplemente para delimitar un espacio de otro, como para producir mediante muchas líneas un efecto de degradado, o dicho de otra manera, distintos tonos.
También es muy útil a la hora de componer un dibujo usando líneas auxiliares o para dividir un espacio en el cual dibujaremos nuestros elementos. También para comparar tamaños y proporciones.



En el caso de mi dibujo he utilizado las lineas paralelas que junto con el color se crea una composición abstracta de colores cálidos.

Podemos nombrar a diferentes autores que utilizan la linea en sus composiciones como por ejemplo a Gego nacido el 1 de agosto de 1912 en Hamburgo, Alemania. Realizó sus estudios formales en la Universidad de Sttutgart, donde se graduó de ingeniero, mención arquitecto. En 1939, en pleno comienzo de la Segunda Guerra Mundial, partió rumbo a Venezuela, donde tuvo a sus hijos y se desarrolló como artista.
La obra de Gego, incluidas tintas y acuarelas, grabados, tejeduras, dibujos y piezas tridimensionales, tanto de pequeños formatos como monumentales, recurre al despliegue de la línea en sus infinitas posibilidades en el espacio. Incorporó las ideas de movimiento, así como la importancia de la experimentación y el espectador que proponía el arte cinético. Una de sus primeras obras, Esfera (Sphere) (1959), se compone de bronce y acero pintado de diferentes anchuras que se colocan en diferentes ángulos entre sí a fin de crear líneas y campos que se solapan. Cuando el espectador camina alrededor de la pieza, la relación visual entre los cambios de líneas crean una sensación de movimiento. Esfera hace eco de los trabajos realizados por los artistas cinéticos, también venezolanos, Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto.












las tres mellizas. Entrada grupal

LAS TRES MELLIZAS
Como información adicional y para ponerle el punto y final a nuestro proyecto, hemos decidido incluir en el trabajo, una de las mejores series de dibujos animados que se han creados para los niños pequeños como son las tres mellizas.
¿Por qué las consideramos tan importantes?
Las tres mellizas es una serie de dibujos para niños de cualquier edad con una estructura repetitiva, todos los capítulos son iguales, las tres mellizas, Ana, Elena y Teresa hacen alguna travesura y la bruja Aburrida las manda a algún cuento para que aprendan la lección.
No existe violencia en estos dibujos, ni malas palabras, nada que pueda perjudicar al niño.
Es una serie que enseña al niño la cultura de los cuentos ya que en cada capítulo las niñas se ven inmersas en un cuento diferente de la literatura universal. Es por ello por lo que las consideramos muy importantes y no podíamos dejarlas al margen en este proyecto.
Con ellas los niños aprenderán cuentos como Hansel y  Gretel, los tres cerditos, el Mago de Oz, entre otros muchos cuentos.





Os dejamos este artículo de el diario el mundo; muy interesante para conocer otra opinión sobre estas tres niñas:

jueves, 10 de enero de 2013

Puntillismo. Beatriz González

El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por pimera ver en 1880, encabezado por el pintor neoimpresionesta Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henry Edmond, Yael Rigueira y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros, en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Yael Riquira y Georges Seurat (1853-1891), pintor Francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los mas importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundación de artistas independientes (1884), tods ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.


Paul Victor Jules Signac: Pintor francés. Inicialmente se alineó con los impresionistas, pero después de conocer a Georges Seurat en 1884 se adscribió, como artista y teórico, al impresionismo o puntillismo. En sus obras plasmó sobre todo escenas marineras (puertos, veleros, faros), primero con un puntillismo estricto y después con un toque más amplio, proporcional a las dimensiones del cuadro. Son sus obras de estilo más libre, menos riguroso, las que revisten mayor interes y las que cautivaron de forma singular a Matisse. Dos cuadros, El palacio de los Papas y La entrada al puerto de La Rochelle, evidenciaron su creciente interés por la luz y los colores.





Se trata de una imagen realizada a mano, con la técnica del puntillismo, es una oveja, esta técnica me ha llamado la atención, ya que no creia que mediante pequeños puntos pudiera llegar a reconocerse una imagen.
Esta técnica para mi era una técnica desconocida hasta que nos la explicaron en clase.


 

martes, 8 de enero de 2013

Publicidad estática. Mª Teresa Cuadrado

El toro de Osborne es una enorme silueta de un toro de lidia, de aproximadamente 14 metros de altura, concebida originalmente como una gran valla publicitaria de carretera para promocionar el brandy de Jerez, Veterano del Grupo Osborne.
En 1956, Osborne encarga a la agencia de publicidad Azor, la creación de una campaña publicitaria. Fue el artista gráfico Manuel Prieto quien dio vida a: el Toro de Osborne. El primer Toro se instaló en Cabanillas de la Sierra en 1957.

Las vallas se encuentran repartidas a lo largo de la geografía española, de forma general junto a carreteras y sobre cerros para cortar el horizonte y favorecer de ese modo su visión.
Los 90 Toros de Osborne están ubicados estratégicamente en las principales carreteras por las que transitan millones de personas. Están fabricados en chapa metálica, pesan 4.082 kilos cada uno y miden unos 14 metros.
Aunque la función inicial era publicitaria, con el paso del tiempo y el arraigo cultural se ha convertido, además de en marca comercial de esta empresa, en un símbolo cultural español.

Se trata de un plano simple en el que aparece la figura del toro como elemento fundamental y la marca Orborne en blanco destacando sobre el fondo negro del toro.

La presencia del Toro de Osborne en medios de comunicación es permanente, representando a la España actual, moderna y con personalidad.



La imagen del toro a sido utilizada además de como logotipo que identifica a España para hacer diferentes protestas y reivindicaciones:







 

lunes, 17 de diciembre de 2012


El puntillismo.

Laura Carbajo González.

Paul Signac: “El palacio papal de Avignon” (1900). París .


     Continuando con las entradas relacionadas con el tema, el Puntillismo, ya habiendo sido introducido por mi compañera, yo en esta ocasión quiero mostrar a modo de curiosidad, un Blog que he encontrado navegando en la red, sobre el tema:


     Este blog no trata solo sobre este tema, también podemos encontrar otros temas como “El arte abstracto”, “El arte Pop”, “10 artistas urbanos 3D”,etc. ¡Es un ejemplo para quienes quieran pasar un buen rato!
A su vez, investigando sobre la técnica, he encontrado este trabajo que nos muestra de forma muy sencilla todo lo que tiene que ver con la técnica, comenzando por el estudio del punto y desembocando en el puntillismo, destacando los principales autores como Pierre Seurat y Paul Signac.



       Tras estas breves curiosidades sobre el tema, os mostraré mi trabajo realizado a través del puntillismo



   Para realizar esta composición he utilizado rotuladores de colores. Se trata de la torre Eiffel, de Paris. Para crearla he utilizado variedad de colores, destacando la imagen de la torre con color rojo intenso, por encima del fondo azul y verde.  No he dejado espacio libre, abarcando todo el espacio con la técnica de puntos.

    Además de esta composición empleando la técnica del puntillismo, al igual que mi compañera Elena, quiero añadir otras dos composiciones realizadas en la asignatura de Expresión Plástica y su Didáctica, en el que vemos el estudio del punto y de la línea respectivamente. 






GERÓNIMO STILTON

Uno de los mejores dibujos animados que podemos encontrar hoy en día en nuestras parrillas televisivas en un curioso ratoncito llamado Gerónimo Stilton.
es por eso que nos ha parecido interesante hacer una entrada  y un apartado especial en el proyecto dedicado a él.


LA FILOSOFIÍA DE GERONIMO STILTON

GERONIMO STILTON Y SUS MOTIVOS

Las flaquezas de Geronimo inspiran simpatía: se sufre por él, se ríe con él y al final se disfruta con él, porque cada una de sus derrotas se acaba transformando en un éxito.
Con su forma de actuar y su capacidad para reírse de sí mismo, Geronimo Stilton transmite valores siempre actuales: la importancia de la familia, la posibilidad de vencer los propios miedos, la aceptación de los defectos de los demás, la importancia de la educación, la coherencia, la disponibilidad, la necesidad de estar abiertos a otras culturas, la curiosidad por aquello que no se conoce, el espíritu de colaboración frente al individualismo el individualismo, la paz en el mundo, la amistad, el amor, además de la solidaridad, la honestidad, la lealtad, la sinceridad, el respeto a los ancianos y aquellos menos capacitados. Las historias de Geronimo Stilton están llenas de sorpresas y aventuras, pero sin caer en la exageración ni la vulgaridad. En sus historias no se hace uso de armas, violencia, alcohol, tabaco, juegos de azar, caza, violaciones de la ley, comportamientos peligrosos, racismo, magia, astrología ni comportamientos que se separen de la norma.


GERONIMO STILTON E Y LOS VALORES UNIVERSALES DE LA VIDA
El comportamiento de Geronimo Stilton se basa n valores éticos universales, como la disponibilidad hacia los demás, el deseo de hacer el bien, el esfuerzo por crecer y mejorar. Además Geronimo está siempre animado por un sano optimismo: nunca se deja desanimar por una situación adversa. En un primer momento, quizás se sentirá deprimido, incluso puede que casi desesperado. Sin embargo, este sentimiento no durará mucho y enseguida dará paso a la acción.


GERONIMO STILTON Y LA IGUALDAD
Geronimo Stilton vive en una sociedad multiétnica, basada en el principio del respeto a la diversidad. Además, Geronimo es muy respetuoso con la paridad entre hombres y mujeres, tanto en el ámbito social como laboral.


GERONIMO STILTON Y LA VIDA

En algunos momentos Geronimo se siente víctima de las circunstancias desfavorables con las que tropieza. El trabajo lo absorbe completamente y se siente abrumado por la responsabilidad ante los compañeros y amigos, y ante su familia. Pero al final de cada aventura Geronimo tiene la sensación de estar en completa armonía consigo mismo y con el mundo, porque la vida es bella y él está contento de tener tantos amigos y una familia tan especial como la suya.

GERONIMO STILTON AND HAPPINESS

Geronimo enseña que la verdadera felicidad no está en desear aquello que no se posee, sino en saber valorar lo que se tiene. Hay que concentrarse en los aspectos positivos de la existencia y no en las inevitables carencias. La verdadera gratificación no está unida al placer efímero y ocasional, sino que deriva del uso de las propias energías para alcanzar objetivos positivos.

GERONIMO STILTON Y LA PAZ

En sus aventuras, Geronimo Stilton siempre pone de manifiesto los horrores de la guerra y nos recuerda el auténtico valor de la paz. Sus libros quieren ser un recordatorio: es necesario tener siempre presente que el futuro que nos aguarda es hermoso. Su lema es: ’¡En lugar de estar contra la guerra, apoya la paz!‘'

GERONIMO STILTON Y EL VALOR

Geronimo enseña que afrontar los propios temores es siempre el modo más simple y directo de alcanzar la victoria. Las mejores experiencias son aquellas que nos demandan el mayor esfuerzo pero nos hacen crecer, estimulándonos a desarrollar nuevas capacidades. El verdadero valor no cosiste en no conocer el miedo, sino en afrontar y conocer los propios límites para tratar de trascenderlos.


GERONIMO STILTON Y LA FAMILIA
Para Geronimo la familia y los afectos son el motor de toda su vida. La familia representa esa caricia que puede devolverle la serenidad incluso en los días más oscuros. No existe desacuerdo que no se pueda superar entre familiares o amigos, ni problema que no se pueda allanar.

GERONIMO STILTON Y LA AMISTAD

Para Geronimo la amistad es un valor fundamental y para salvaguardarla está dispuesto a poner todo de su parte, superar todos sus temores y afrontar cualquier dificultad. Con frecuencia asume el papel de ’héroe por accidente‘, que desafía el peligro en nombre de la amistad.

GERONIMO STILTON Y EL TRABAJO

Geronimo adora su trabajo y siempre dice: ’¡Ah cómo me gustan los libros! Me gusta leerlos, hojearlos, olerlos: ¡me encanta el olor de la tinta fresca, del papel recién impreso! ¡Qué bello es el oficio de editor!‘.
Geronimo trabaja muchísimo y siempre está muy atareado. Pero lo hace con gusto, porque trabajar es su vida y se siente un privilegiado por poder hacer un trabajo que tanto le gusta.
Geronimo afronta su trabajo desde un punto de vista ético: pone su corazón en cada historia que narra, para infundir valor, optimismo y energía.
Un libro escrito con el corazón es diferente de los demás: es más bello, más auténtico, ¡es mejor!

GERONIMO STILTON Y SUS ADVERSARIOS

La actitud de Geronimo frente a sus contrincantes nunca es el enfrentamiento violento, sino una competición limpia; esto es, con educación y respeto al otro. A menudo, considera los desaires de sus enemigos como una ocasión para poner a prueba su paciencia.

GERONIMO STILTON Y LA FANTASÍA
El término fantasía deriva del griego pahino, mostrar. Es la capacidad de la mente para inventar historias o situaciones fantásticas (sin lazos con la realidad, situaciones vividas o referencias concretas).
Es la fantasía que estimula a jugar, a ’simular‘, es decir, a inventarse grandes y emocionantes aventuras con los compañeros de juegos. No debe ser una huida del mundo real, sino una especie de viaje del que se regresa más completo. Quienes tienen fantasía saben mirar el mundo con ojos diferentes y son capaces de ver aquello que los otros no pueden ver, saben resolver los problemas abordándolos desde otro punto de vista, con creatividad, arrojo y optimismo.

GERONIMO STILTON Y LA IMAGINACIÓN

El término ’imaginación‘ deriva del latín ’imaginatio‘/‘imaginari‘ (imaginar). Es la capacidad de visualizar cosas o situaciones partiendo de los estímulos de la vida cotidiana. Por ejemplo, si se lee un libro o se ve una película, se puede imaginar que se es el protagonista del libro o de la película. La imaginación es una cualidad que bien utilizada también puede ser muy útil para superar ciertas dificultades que nos pueden atemoizar como los exámenes, las competiciones deportivas, y los discursos ante el público… imaginarse a sí mismo en una situación positiva ayuda a tener más confianza en uno mismo, a ser más optimista y ¡a realizar sus sueños!

GERONIMO STILTON Y LA MAGIA
¡La magia sólo es una ilusión nociva! No existen varitas mágicas que nos permitan cambiar la realidad o transformar las cosas que no queremos aceptar. Desde siempre, el hombre ha buscado ayuda en la magia para resolver sus problemas… ¡pero la magia no existe!
Los amuletos mágicos son inútiles, las fórmulas mágicas no funcionan… y las brujas, magos, hadas, duendes, gnomos, ogros y gigantes existen sólo en las fábulas y sólo podemos aceptarlos como protagonistas de los cuentos.

GERONIMO STILTON Y LOS PERSONAJES MALVADOS

En el reino de la fantasía existen también los personajes malvados, como los ogros y las brujas. Representan el mal y son personajes antipáticos, ejemplos a no imitar, porque son infelices y nunca se salen con la suya. El bien triunfa siempre sobre el mal, aunque no siempre podamos comprobarlo.

GERONIMO STILTON Y EL FINA FELIZ

Geronimo no es un héroe, no es deportista ni musculoso, tiene miedo de casi todo. Pero, a pesar de ello, al final sale siempre victorioso, logra alcanzar sus metas y resolver las situaciones difíciles que se le presentan. Esto, gracias a su sentido del humor, a la capacidad de ver el lado positivo de las cosas y gracias, ante todo , a la ayuda de sus amigos.
Si te identificas con él por sus flaquezas, te sentirás más seguro de ti mismo: si ese alocado de Geronimo puede hacerlo… ¡también yo podré vencer mis miedos y superar las dificultades!
En este sentido se puede decir que el final feliz no es una ilusión, sino un mensaje de esperanza, porque Geronimo enseña a tener fe en el futuro, a no desfallecer ante la dificultad y a construir un futuro mejor.


martes, 11 de diciembre de 2012


Análisis de las encuestas realizadas a profesores sobre el 

visionado de la televisión

Entrada grupal.

No solo es interesante controlar y conocer lo que ven los niños, sino también lo que ven sus profesores. Por ello, para conocer la opinión del personal docente, hemos decidido llevar a cabo una encuesta para saber qué criterios  y preferencias emplean a la hora de elegir los programas de televisión que quieran ver, atendiendo a diferentes criterios.

La edad de en la que se encuentran los profesores encuestados a barca desde los 20 aproximadamente hasta los 60 años, se trata de profesores en activo  de ambos sexos.

A través del análisis de las encuestas podemos concluir que la mayoría de los profesores a lo que se les ha realizado la encuesta, ven la televisión todos los días, aunque la media de horas dedicada a la visualización no es muy amplia. Un pequeño sector ve la televisión solo 1 o 2 días a la semana.

En cuanto al tipo de programas que los profesores prefieren, varían bastante en cuanto al sexo de la persona, predominando las películas y concursos, predominando canales como Cuatro, Tv1…y otros menos frecuentes como La Sexta, Canal Plus, Antena 3.  Encontramos diferencias en función del sexo a la hora de elegir los canales, predominando en los varones La Cuatro o canales deportivos frente a Tv1 o Antena 3 de las mujeres.

El criterio mayoritario para la elección de los programas es lúdico. El placer que les proporciona ver la televisión, aquello que les gusta, es por lo que se guían a la hora de elegir los canales.
Según su propio criterio, ven todos los días la televisión, pero no  se exceden en el tiempo de visión.

Un dato que nos ha sorprendido es que casi todos los encuestados nos explican que si redujesen su tiempo frente a la televisión lo dedicarían para hacer deporte, leer o estar con la familia. Es una corriente mayoritaria de opinión entre los maestros.

También observamos que todos se informan viendo los telediarios, y coinciden en que el tratamiento de la información que las diferentes cadenas dan está influenciado por la ideología política que gobierne en el momento, así como dependiendo de la orientación ideológica de la cadena.
Todos coinciden en que se aprende viendo la televisión, y que los programas televisivos que ellos destacan por sus valores didácticos son fundamentalmente concursos como Pasapalabra o Saber Y Ganar, o los documentales.

        En definitiva, de forma global podemos decir que la televisión se ve todos los días, pero no muchas horas al día, predominando las películas o programas deportivos por divertimento o entretenimiento, y los concursos o los documentales por ser aquellos que más les aportan desde el punto de vista cultural, así como que todos se mantienen siempre informados.

Adjuntamos encuentas en el CD del proyecto.